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談奧爾夫教學(xué)法的形成的論文
摘要：從方法論原則上來說，奧爾夫和均特在最初時期就對這一教學(xué)法的形成從實踐層面制定了幾個原則。首先，實踐是檢驗真理的唯一標準。因此奧爾夫提出，作為教師任何教學(xué)方法是需要在反復(fù)實踐的過程中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷探索、不斷更新進而不斷成熟的。
關(guān)鍵詞：奧爾夫；教學(xué)法；方法論
作為一個作曲家的卡爾奧爾夫在最初與多羅西均特討論他對普通學(xué)校音樂教學(xué)的思考時就提出，自己之前因?qū)I(yè)背景的關(guān)系而沒有能夠和學(xué)校中的學(xué)生面對面交流，因此希望能在均特學(xué)校旁聽均特的課程，并且開始從事對學(xué)生們的教學(xué)。奧爾夫和均特經(jīng)常相互聽課，并認真記錄和反饋彼此聽課的感想。奧爾夫夫人說，奧爾夫生前經(jīng)常會在書房中與均特爭論有關(guān)于實踐教學(xué)中產(chǎn)生的問題。當他在莫扎特音樂大學(xué)中開設(shè)了“兒童音樂班”時，雖并不每天為孩子們上課，但是經(jīng)常參與孩子們的教學(xué)活動設(shè)計，為家長講解他的教學(xué)理念等等。基于對實踐的嚴格要求，奧爾夫的方法論原則包括：
一、注重“過程”的教育
“過程”不是指特定的某種模式化的過程。包括每一節(jié)課各個環(huán)節(jié)之間的關(guān)系、每一節(jié)課與每一節(jié)課之間的關(guān)系、學(xué)期與學(xué)期之間的課程關(guān)系、學(xué)年之間的關(guān)系等等縱向關(guān)系。同時，還包括課程內(nèi)容與內(nèi)容之間的關(guān)系，課程與課程之間的關(guān)系等橫向關(guān)系。但所有這些關(guān)系都會通過合理的使用方法來進行連接和過渡。如所有音樂元素的教學(xué)都可以通過探索和即興來進行學(xué)習。
二、教師的指導(dǎo)
由于奧爾夫提倡要以學(xué)生們的主動學(xué)習為核心，因此教學(xué)方法中學(xué)生的探索、即興或是創(chuàng)作在很大程度上區(qū)別于其他的教學(xué)方法。而這并不是說學(xué)生們的創(chuàng)作幾近完美。教學(xué)法是過程，學(xué)生在探索中學(xué)習，在交流中更新自己的想法。此時老師的作用是時刻關(guān)注學(xué)生們在探索、即興或是創(chuàng)作中的進步和缺陷，及時地肯定學(xué)生們的想法，并從審美角度啟發(fā)和引領(lǐng)學(xué)生有更大的突破。教師給予的指導(dǎo)可以在學(xué)生們探索和創(chuàng)作的過程中，也可以在他們展示自己的想法之時，教師們要從音樂元素、審美、風格甚至是技術(shù)理論的角度評析學(xué)生們的作品，同時給予建議。我們的建議是為了幫助學(xué)生們進步，留空間給他們創(chuàng)作也是希望他們能集合自身所學(xué)以及靈感創(chuàng)造屬于自己的音樂。但是音樂的表現(xiàn)手段會因為學(xué)生們的理論技術(shù)而出現(xiàn)一定的限制，學(xué)生的`靈感來源也會因他們的生活環(huán)境和文化背景有所局限。那么教師該做的是什么？不是冷眼旁觀的觀眾，而是導(dǎo)演。
三、從個體到團體
奧爾夫在達爾克羅茲教學(xué)法中意識到“個體學(xué)習”與“團體學(xué)習”的重要性，因此在奧爾夫教學(xué)法中均特和奧爾夫也繼續(xù)這樣的教學(xué)形式�！皞�體學(xué)習”指的是學(xué)生們各自進行思考或是練習，“團體學(xué)習”則是在“個體學(xué)習”的基礎(chǔ)上將每一個個體的思考進行分享，相互學(xué)習。同時，在“團體學(xué)習”中學(xué)生們要學(xué)習分享，當每個學(xué)生將自己所捕捉到的音樂信息與團隊共享時，學(xué)生們能從中得到領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)以及合作意識的培養(yǎng)。
四、音樂是要帶來美感的
藝術(shù)要帶來美才是藝術(shù)。奧爾夫十分注重對音樂感的培養(yǎng)，他認為在孩子們學(xué)習五線譜或者樂器演奏技能之前，先要學(xué)習感受音樂，學(xué)習如何用語言、肢體、色彩、繪畫等多種手段表達自己聆聽音樂之后的情感。在感知層面上，奧爾夫認為普通學(xué)校音樂教育中的學(xué)生更重要的是將音樂與自己的情感相滲透，能夠感受音樂帶來的共鳴。他提出，有感知的認知才是學(xué)生們需要的。著眼于這樣一種態(tài)度，奧爾夫和古尼德在均特學(xué)校創(chuàng)辦之際就十分重視材料與技術(shù)之間的平衡。奧爾夫要求均特學(xué)校的所有老師在備課時仔細精確地分析自己教學(xué)內(nèi)容中的材料，明確每一個材料中音樂元素的重點與難點，同時對應(yīng)教學(xué)目的。奧爾夫也提出，當教師們自編教學(xué)材料時要根據(jù)教學(xué)目的中的知識點、技術(shù)點來尋找能夠非常明晰地突出教學(xué)目的的材料。奧爾夫會對所有老師的教學(xué)材料進行一一審核，從音樂的審美出發(fā)對應(yīng)所有的材料與技術(shù)。
五、即興和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
卡爾奧爾夫本人是一位作曲家，因此十分注重“音樂是屬于每一個人的”這種思考。即使是孩子們，他們也會有心中的音樂。奧爾夫認為，音樂感和音樂技術(shù)在音樂學(xué)習中都是很重要的，而音樂技術(shù)是需要有音樂感才會有靈魂，音樂感則是需要音樂技術(shù)來支撐。因此，學(xué)校音樂教學(xué)中不能只有音樂基礎(chǔ)的訓(xùn)練更要有培養(yǎng)音樂感的教學(xué)。那么，如何檢驗音樂感的提升呢？在即興和創(chuàng)造中學(xué)生們有自己的想法，當這些想法要得以實施之時，就需要技術(shù)的支持，比如如何演奏樂器、如何配器、如何準確地歌唱等等。當學(xué)生們要實踐自己的想法時，技術(shù)就能在主觀上得到需求。奧爾夫從未忽略過音樂技術(shù)的重要性，而是希望學(xué)生們在學(xué)校中學(xué)習音樂的過程是愉悅的，他們并不會被技術(shù)困惑，在享受著音樂的過程中學(xué)習。音樂的技術(shù)是需要得到練習并不斷強化才能得以鞏固和提升的，因此奧爾夫希望學(xué)生們能夠主動地去練習技術(shù)，當他們覺得自己是缺乏那些技術(shù)的，那么練習才不會枯燥，才會更有效果。
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